Аранжировка песни или как сделать минусовку из плюса?

В первую очередь надо знать: аранжировка - это творческий вид деятельности, со своими принципами и видами. Учитывая это Вы можете создать отличную работу, которая станет хитом. Или сделать композицию которая обратит на себя внимание своим звучанием.

Аранжировка позволяет нам подчеркнуть характер самого произведения. Не зря говорится, что аранжировщик – это человек-оркестр. Что бы создать качественную аранжировку, нужно обладать знаниями по инструментовке, от оркестра до синтезаторов. Аранжировка-это написание новых партий, поиск нужных и важных акцентов. Работа над темпом. Главным этапом является мастеринг и сведение. Без этого не возможна хорошая фонограмма.

Перечень инструментов которые используются при записи аранжировки;

- барабан (большой и малый барабан, перкуссия, хай-хэт, тарелки); - бас; - пэд (подложка); - гитары (ритм, соло); - пиано (вариации, гармония); - скрипки; - виолончели; - саксофоны; - аккордеоны.

Стиль. Когда у автора есть готовый материал, пишется мелодия. Так создают аранжировку песни. Конечно перед тем, как приступить к работе, нужно определиться со стилем. Это очень важно. Это и есть основа будущей работы. Конечно выходы за рамки стилей тоже допустимы. Смело добавляйте свои краски, создавая музыкальную картину.

Мелодия. Хорошая аранжировка зависит от выразительных компонентов. Одним из них является мелодия. Ее можно не менять, но добавлять подголоски. Но не усердствуйте этим. Они нужны для длинных нот. Подголосок нужно писать выше или ниже мелодии и другим инструментом. Благодаря иному звучанию мы лучше слышим границы между ними. Раскрасить мелодию можно гармонией. Но не следует много употреблять аккорды. Когда Вы пишите инструментальное произведение, то помните, что мелодия может переходить из одного регистра в другой. Помните, что у Вас имеется основная мелодия!

Гармония. При гармонизации нужно использовать разнообразные аккорды. Если аранжировки состоит из трезвучий, то это очень скучно. Намного красивее станет мелодия, если Вы введете септаккорды и нонаккорды. Так же Вам добавят красок неаккордовые, опевания и задержания. Так же следите за голосоведением. Помните для какого голоса Вы пишите аранжировку. Не перенасыщайте фактуру в местах, где проводится мелодия. В этом месте можно вставить педаль или ритмический аккомпанемент. И не надо применять здесь самостоятельных мелодических фигураций. Намного лучше их поднять или опустить на одну октаву.

Форма. Когда Вы создаете аранжировку музыки, ее всегда надо организовывать в форму, которую придумали и прочувствовали. Нужно знать сколько будет частей использовано и как их разместить. Все это зависит от музыкальной задумки и мысли. В композициях есть запевы, припевы и инструментальные фрагменты. Профессиональный аранжировщик обязан уметь сочинить качественную тему в проигрыше. Всегда надо учитывать стилистику песни. На хороших и профессиональных студиях, в том числе и нашей, приглашаются исполнять партии музыканты знающие свое дело на отлично. Такой подход оживляет аранжировку и позволяет создать гениальную вещь.

Так же аранжировка может создаваться на компьютере помимо студии. В нем должен быть софт, без которого запись невозможна. Вы должны знать программы и их возможности. Выбор инструментов виртуального характера зависит от выбранного вами стиля. Всегда важно добиваться красивого и качественного звучания и это зависит лишь от ваших творческих способностей.

Примеры аранжировок в разных стилях.